Последняя женщина (1976)

Марко Феррери, один из самых неудобных и провокационных режиссеров европейского кинематографа второй половины XX века, снял «Последнюю женщину» как резкий вызов общепринятым представлениям о ролях мужчины и женщины в семье и обществе. Фильм вышел в прокат в 1976 году, в разгар волны феминистских движений по всей Европе, и сразу вызвал массу споров из-за откровенной трактовки конфликта полов и неожиданного взгляда на уязвимость мужского начала, которую режиссер демонстрирует без прикрас и ложной романтизации. Главный герой картины — обычный мужчина средних лет, который до разрыва с женой строил свою жизнь по простым, как ему казалось, правилам: работа, семья, обычные радости в виде еды, секса и отдыха. Когда его супруга внезапно уходит от него, заявив о своей принадлежности к феминистскому движению и нежелании больше подчиняться традиционным стереотипам, он теряет опору и не понимает, как дальше жить. Его отношения с молодой любовницей, невротичной и закрытой женщиной, только усугубляют его внутренний кризис: он видит в ней отражение собственной несостоятельности, не в силах соответствовать тому образу «настоящего мужчины», который он сам для себя выстроил за годы жизни. Феррери отказывается от упрощенных оценок: ни один из персонажей не показан как однозначно положительный или отрицательный. Режиссер подчеркивает, что разрыв старых устоев в отношениях между полами болезненно затрагивает и мужчин, которые не успели перестроить свое представление о себе и своем месте в мире. Откровенные сцены, резкие диалоги и лаконичная визуальная манера делают картину не просто драмой о личном кризисе, но и важным культурным документом эпохи, который до сих пор вызывает бурные дискуссии среди зрителей и критиков. Фильм был снят совместно итальянскими и французскими кинокомпаниями, а его смелая концепция сделала его одной из самых заметных работ режиссера в его фильмографии.